15 najbardziej ukochanych filmów animowanych Disney/Pixar, rankingowe (filmy)

> Zarówno Disney, jak i Pixar odcisnęły piętno na animacji, której żadne inne studia nie mogą się równać, a ich początki można doszukiwać się w animowanych filmach krótkometrażowych. Pixar towarzyszył wszystkim swoim filmom fabularnym od czasu swojego drugiego filmu fabularnego („Życie robaka”) z otwierającymi filmami krótkometrażowymi, a Disney ostatnio poszedł w ich ślady, tworząc filmy krótkometrażowe, od przełomowych eksperymentów po rewitalizację ich najbardziej klasycznych postaci. 15.) „Tin Toy” (1988) — ten film krótkometrażowy uratował firmę Pixar przed ruiną finansową, stał się pierwszym filmem CGI, który zdobył Oscara, i doprowadził do zawarcia przez Disneya umowy z firmą Pixar na stworzenie „Toy Story”. Dziecko, które goni naszego zabawkowego bohatera, utknęło w Dolinie Niesamowitości, gdy film wyszedł po raz pierwszy i od tamtej pory wygląda jeszcze gorzej. Mimo to przeszło długą drogę, aby pokazać światu rodzaj opowiadania historii, które można stworzyć za pomocą animacji komputerowej. 14.) „Lorenzo” (2004) — Zaprojektowany do filmu „Fantasia”, który nigdy nie został ukończony, „Lorenzo” przedstawia zepsutego grubego kota, który popełnia wielki błąd, gdy drwi z czarnego kota, który nie ma ogona. Czarny kot przeklina pulchnego kota, powodując, że jego ogon ożywa i owija go w scenę taneczną opartą na tangu argentyńskim. 13.) „One Man Band” (2006) — kapryśna opowieść o najbardziej kreatywnym wykorzystaniu muzyki przez firmę Pixar. Dwóch ulicznych wykonawców gra na wielu instrumentach jednocześnie, próbując wygrać pieniądze młodej dziewczyny, która chce zobaczyć przedstawienie. 12.) „Geri's Game” (1997) — Pixar wstrzymał swoje projekty filmów krótkometrażowych w latach 90., aby skupić się na budowaniu zysków dzięki filmom fabularnym i reklamom. Wrócili do formatu w wielkim stylu z nagrodzonym Oscarem filmem krótkometrażowym ze staruszkiem grającym w szachy przeciwko sobie. Godny uwagi jest fakt, że jest to pierwszy projekt Pixara z głównym bohaterem po latach zabawek i owadów na czele. 11.) „For The Birds” (2001) — trzeci film krótkometrażowy Pixara, nagrodzony Oscarem, przedstawia dużego, krętego ptaka, który próbuje zaprzyjaźnić się z grupą snobistycznych ptaszków, które nie chcą mieć z nim nic wspólnego. Aby animować film, firma Pixar opracowała nowe narzędzie do animacji, które pozwala ptakom na indywidualne poruszanie się piór. 10.) „Sanjay's Super Team” (2015) — bardzo osobisty film krótkometrażowy Pixara nakręcony przez reżysera Sanjaya Patela, aby pokazać wewnętrzny konflikt, jaki odczuwał jako dziecko między hinduskimi tradycjami swojej rodziny a wpływami współczesnej kultury zachodniej. Kreskówka przedstawia Sanjay jako dziecko wyobrażające sobie hinduskie bóstwa jako superbohaterów, podobnych do tych, które ogląda w sobotni poranek. 9.) „Mała zapałczana” (2006) — rarytas: film Disneya, który nie ma szczęśliwego zakończenia. Skomponowana z kwartetem smyczkowym Aleksandra Borodina i oparta na opowieści Hansa Christiana Andersena, historia przedstawia dziewczynę tkwiącą na zimnych ulicach Moskwy w Boże Narodzenie. 8.) „Jak podłączyć kino domowe” (2007) — w latach 40. i 50. Goofy stał się prominentnym członkiem stajni Disneya dzięki krótkometrażowym „Everyman”, serii kreskówek, w których niezdarnie walczył o robienie rzeczy jak grać w baseball i tańczyć walca, podczas gdy śmieszny spiker podawał instrukcje. Disney przywrócił format z tematem, z którym może sympatyzować każdy fan sportu: ustawienie telewizora HD i dźwięku przestrzennego w salonie. 7.) 'Runaway Brain' (1997) – Powszechną skargą na Myszkę Miki jest to, że w dzisiejszych czasach stał się bardziej maskotką korporacji niż postacią z kreskówek. Spodenki Disneya przywracają mu świetność, szczególnie ta makabryczna opowieść, w której szalony naukowiec zamienia mózg Mickeya na mózg potwora o imieniu Julius, co prowadzi do przerażającego widoku twarzy Mickeya zmieniającej się w twarz o ostrych zębach. 6.) „The Blue Umbrella” (2013) — dramatyczna zmiana stylu wizualnego Pixara. Historia dwóch zaprzyjaźnionych ze sobą parasoli jest tym, czego oczekuje się od studia. Nieoczekiwane jest realistyczne miasto, w którym rozgrywa się historia, zamieniając typowy dla Pixara styl kreskówek z dbałością o szczegóły, którą można zobaczyć w „Batman: Arkham Knight”. 5.) „Zdobądź konia!” (2013) — Zabawna i potężna retrospektywa ewolucji animacji Disneya. To, co zaczyna się jako powrót do korzeni Myszki Miki z 1928 roku, szybko przekształca się w przełamującą czwartą ścianę mieszankę animacji 2D i 3D. Kreskówka ponownie wykorzystuje archiwalne audio Walta Disneya dla głosu Mickeya. 4.) „Piper” (2016) — najnowszy i najbardziej szczegółowy film Pixara, w którym występuje mały ptak brodźcowy, który pokonuje strach przed falami, by pożywiać się małżami na plaży. Brzeg jest renderowany z taką samą dbałością o szczegóły, jak „Niebieski parasol”, którego kulminacją jest podwodna scena, w której widać każde ziarnko piasku. 3.) „Paperman” (2012) — najbardziej uderzająca wizualnie praca, jaką Disney wyprodukował w tej dekadzie. Ten krótki film przedstawia pracownika kabiny, który próbuje zwrócić uwagę kobiety z sąsiedniego budynku za pomocą papierowych samolotów. Przedstawiony w czerni i bieli z połączeniem animacji komputerowej i tradycyjnej, był pierwszym filmem Disneya, który zdobył Oscara od 1969 roku. 2.) „Dzień i noc” (2010) — dwie animowane postacie 2D symbolizujące kłótnię dnia i nocy o to, która z nich jest lepsza. Oprócz jednego sprytnego knebla za drugim, krótki film komentuje uprzedzenia i strach przed nieznanym, bez wypowiadania przez bohaterów ani jednego słowa. 1.) „Destino” (2003) – Disney nie zrobił nic takiego wcześniej i prawdopodobnie nigdy więcej tego nie zrobi. W 1945 Walt Disney rozpoczął współpracę z Salvadorem Dali, która została zamknięta z powodu problemów finansowych. Ponad pięćdziesiąt lat później siostrzeniec Walta, Roy E. Disney, zlecił francuskiemu studiu animacji firmy, aby nakręcił krótki metraż oparty na kłopotliwych storyboardach Dalego. Rezultatem jest tajemniczy, ale piękny film krótkometrażowy, który ożywia obrazy Dalego. Uwagi